Les principes fondamentaux de la danse contemporaine s’axent autour de l’expérimentation du temps, de l’énergie, du poids, de l’espace et de la sensation. On y explore la synergie entre flux et respiration pour développer la sensibilité artistique propre à chacun. Elle explore l’espace et la matière ainsi que toutes les possibilités corporelles.

La danse contemporaine est une danse très créative. Elle compte de nombreux styles qui se sont développés à travers des chorégraphes américains et européens.

« La danseuse américaine Isadora Duncan, née à San Fransisco en 1878, en refusant les contraintes de la danse classique et en promouvant la « danse libre », a ouvert la porte à la danse moderne aux Etats-Unis et à la danse corporelle en Europe. Aujourd’hui, la danse contemporaine/moderne est l’expression la plus répandue sur la scène internationale.

Quelques noms de chorégraphes et piliers de la danse moderne d’où découle ce que l’on appelle aujourd’hui la danse contemporaine: Martha Graham, Horton, Limon, Merce Cunningham, Laban, Trisha Brown, Lucinda Childs, Anne Thérès de Kersmacker, Michèl Ann Demay, Jan Fabvre, Van de Keybus, Pina Bauch, Maguy Marin, etc… »